Entrevistas

«Un espacio referente del arte contemporáneo»

ArteJoven_fest, organizado por la Agencia Córdoba Cultura en el marco del Festival de la Palabra, es una experiencia innovadora que combina exposiciones de arte contemporáneo, música y espectáculos al aire libre y se realizará el  próximo sábado 23 de marzo de 14 a 23 hs en el nuevo Parque de los Museos (Faro del Bicentenario), con entrada libre y gratuita.

La programación del festival contará con obras de artistas visuales de disciplinas emergentes como las artes digitales y electrónicas, esculturas cinéticas y performáticas de jóvenes realizadores consagrados como Renato Costa Custodio (San Pablo), Ivan Ivanoff (Buenos Aires), Santiago Andrés Viale (Córdoba), Noel de Cándido y Noe Colombo Cuenca (Córdoba) Colectivo DNT (Villa Maria). Además de dos escenarios con bandas de todo el país, de la talla de Lo Pibito, Ca7riel y Paco Amoroso, Barco, Hipnótica, Chita, Pasado verde, She Takes, Ibiza Pareo, Catnapp, Rumbo Tumba, Kaleema, San Ignacio, Felix San Martín, Jay West, entre otros. Para conocer acerca de esta evento, hablamos con la curadora, Geo Valadez.

¿Cómo surgió el Arte Joven Fest?

Artejoven_fest es una iniciativa de la Agencia Córdoba Cultura que en el marco del Festival de la Palabra decidió darle al público joven un espacio y una programación específica para ellos. La idea nace del espacio mismo, el Parque de los Museos (donde está el Faro del Bicentenario) que es una nueva plaza y por tanto busca su identidad. Al estar por fuera de los museos pero en diálogo con éstos, nos pareció que debía ser un espacio destinado a las nuevas formas del arte y por tanto a los nuevos públicos.  Así nace Artejoven_fest, arte público no institucionalizado, propuestas innovadoras de artes en desarrollo y nuevos realizadores. La obra que dio germen al proyecto es la gran escultura El Macizo de Noé Colombo y Noel de Cándido, que se encuentra instalada en el patio del Museo Caraffa. La particularidad de esta obra es que se activa con una acción performática, se convierte en una cabina musical de donde salen luces y sonidos para promover el arte como una forma de celebración, tomar su aspecto social y no solo la materialidad. Eso está lejos de ser algo posible dentro de las estructuras más conservadoras de los museos y Nora Bedano junto a Jorge Alvarez, los promotores de este proyecto dentro de la Agencia, entendieron que apostar a este tipo de propuestas es entender necesidades a futuro. Me convocaron como curadora y coordinadora general del proyecto y en mi rol seleccioné a referentes de las artes y la gestión cultural local de relevancia nacional para armar un equipo soñado de realizadores, mostrando que nuestra producción artística local está al nivel de cualquier lugar del mundo. También se invitaron a artistas de otras latitudes como forma de promover nuestra escena dentro del contexto del arte latinoamericano. Por ejemplo, Renato Costa Custodio es un artista de San Pablo (Brasil) que trabaja con la cultura skater dentro de su producción. Está desde hace un mes en la ciudad para instalar una obra de sitio en el parque. Es una escultura para patinar, hacer pruebas, tomar fotos y videos, sentarse a tomar mate o jugar con tu perro. Está pensada para que la gente la pueda usar y no sólo contemplar. Se va a inaugurar el día del festival pero va a quedar instalada permanentemente y la vamos a tener los cordobeses en nuestra ciudad capital. Es una pieza que se pensó y se trabajó junto a referentes de la comunidad skater local, articulando cultura contemporánea y formas de arte que la representan. También se invitó a Ivan Ivanoff referente del arte electrónico a nivel nacional e internacional, a Santiago Viale, artista local que trabaja la escultura cinética de proporciones monumentales, al Colectivo DNT Fab Lab de Villa María que conecta el diseño textil y el arte a través de instalaciones de gran formato.

 ¿A qué está ligada la decisión de armar esa grilla con Ibiza Pareo, Hipnótica , Ca7riel , She Teiks , Barco Lo Pibitos, entre otros?

Como te comenté antes, el inicio del proyecto es una escultura que presenta dos características fundamentales: la música y las artes visuales, estos son los ejes de la propuesta curatorial. Trabajamos las artes visuales desde un concepto más bienalista, grandes proyectos donde el público pudiera llevarse una experiencia, participar de la creación artística activamente, tocando las obras, interviniéndolas, que además pudiera actualizarse de las nuevas formas del arte, arte electrónico, arte digital, performance, instalaciones textiles, arte y deporte, etc. La música se pensó paralelamente de la misma forma, buscar aquellas bandas que pudieran hablarle a un público joven, curioso, informado de las nuevas propuestas. Fue un gran acierto poder contar con Eric Davies y su equipo para toda la programación y coordinación del escenario principal. Lo convoqué por su gran trabajo con el Festival de la Nueva Generación, que desde Córdoba ha posicionado artistas a nivel local, nacional e internacional. Al ser un evento organizado por el estado era importante contar con realizadores que puedan entender la línea curatorial pero además apoyarlos como generadores de escena y su esfuerzos como jóvenes productores, darles lugar a sus ideas.

¿Este festival se da en el marco del Congreso de la Lengua? ¿Qué creés que transmite la poética de cada uno de estos artistas?

Si, el gran paraguas de este evento es el Festival de la Palabra en el marco del CILE. La conexión con este evento tiene que ver con la diversidad y la pluralidad. Cada banda tiene su poética, su estilo, su sonido. Intentamos que esto se viera reflejado, una selección de artistas donde conviven muchas formas, mientras que el público es uno. También consideramos darle una presencia fuerte a las mujeres en el escenario, en un ámbito en donde recién se comienzan a discutir los roles de género y se critica el estatus quo de viejas prácticas, dentro de nuestro festival ya tomamos estos temas como centrales en la agenda, desde Artejoven_fest pensamos a futuro.

 ¿Qué expectativas te genera este evento?

Es la presentación de un proyecto que va a seguir adelante, que busca afianzar un público, no sólo local sino también regional. La idea es que el festival pueda viajar a otras localidades dentro de la provincia, manteniendo algunas obras o sumando a otros realizadores. Es una propuesta itinerante que se mueve según la latencia del público y de los artista. Su respuesta es, para quienes hacemos este festival, definitoria. Queremos establecernos como un espacio referente del arte contemporáneo para el gran público en vinculación con todas las expresiones artísticas y los movimientos de la cultura contemporánea.

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