Entrevistas

Los Cocaleros abren su camino

Abra Pampa es un pueblo situado en la puna de Jujuy, cabecera del departamento Cochinoca. Ese es el título del reciente disco de Los Cocaleros que expande sus horizontes musicales como la misma  inmensidad. Para eso el grupo se metió en los estudios Maya durante casi un año e hizo una experimentación sonora que concluyó en 9 canciones nuevas y una sutil versión de «Duro Invierno» de Riff. Este cambio estético incluye nuevos géneros musicales como la canción folk o la canción pop que se suman al punk, al surf y al rock and roll de garage que ya habían mostrado en el primer disco. Así es que se se unieron al productor Julián Gómez para pulir detalles, bajo la atenta mirada del afamado Luis Primo (responsable de los estudios Maya). También el dúo Martín Pose- Ariel Pnataleón (integrantes originales del grupo) sumo en sus filas a Adrián Mateo Boudet (guitarras) y Pablo Bione (batería) para seguir aportar nuevos aires a las presentaciones en vivo. Se viene un itinerario de presentaciones por diferentes sitios de la ciudad de Córdoba como el Club Belle Epoque (12 de noviembre), y Auditorio Luis Gagliano el próximo 24 de noviembre. Ademáa estuvieron en diferentes lugares de Buenos Aires en la gira «Hacia el Sol» que los depositará en la ciudad de San Luis el próximo 4 de noviembre.  Esta banda de origen jujeño sigue dando mucho que hablar en la nueva escena del rock argentino y es posible que «Abra Pampa» sea el manifiesto sonoro del año. Para conocer más detalles de su plan, contactamos al cantante, Martín Pose. Aquí sus conceptos.

La banda tuvo un giro estético y cambios de integrantes. ¿Ambas cosas tuvieron una relación directa?

El cambio más importante que hubo en Cocaleros fue artístico. Utilizamos todo lo que hicimos previamente como recursos y lo implementamos en nuevas canciones.

 

Por sus continuas búsquedas musicales, Indio Solari dijo que se sentía más cerca de los David Bowie que de los Eric Clapton de esta vida, ¿ustedes de quién se sienten cerca y de qué se sienten lejos? 

Lo más importante es que nos sentimos cerca entre nosotros, reconocemos cuáles son nuestras capacidades, nuestra mente y espíritu a donde se dirigen y como funcionamos. Nos sentimos cerca de Turf y de los Ramones. Lejos no sé, de Ramstein.

¿Cuál es el momento específico en el que el disco finaliza? ¿Cuesta mucho dejar de mezclar y encontrar detalles?  

Es tremendo porque uno tiene que entender que el disco tiene que terminar en algún momento. ¡No se puede estar mezclando para siempre! Cuando ya te desangraste por completo, ¡terminalo ahí flaco!

¿Cómo fue la experiencia de trabajar con Julián Gómez (productor) y Luis Primo (artífice de Mocena)?

Trabajar con Julián y con Luis es como trabajar con Coco Basile y Panadero Díaz, se miran y ya saben que pasa, tienen roles diferentes pero los dos entienden  de música y es groso tener alguien de afuera con otra visión sobre tu trabajo.

¿Qué creen que le aportan a la música argentina? 

Aportamos canciones que transitan muchos estados: melancólicos, felices. Historias dentro de esas canciones. Conceptos. Punkitud, folk- rock, country-blues, música.

 

 

También se percibe en Abra Pampa una lírica con otro desarrollo, ¿cómo fue ese trabajo? 

La lírica en este caso es el resultado del entendimiento de la canción y la relación entre un track y el otro, por eso sale un disco conceptual, porque la música nos llevó a ciertos lugares que se relacionan mucho entre ellos y las historias se pueden expresar en plenitud. Hay un hilo conductor.

El rock underground tiene muchísimas trabas y dificultades, como la vida misma ¿qué los motiva a componer y mostrar sus canciones? 

El rock underground es una porquería, como la vida misma, ¡jaja!. No, en serio, hubo un momento en la pre-produccion del disco en el que empezaron a fluir canciones y fue emocionante utilizarlas para comunicar muchas cosas de nuestra historia y lo que entendemos de la realidad.

¿Qué canción te hubiera gustado componer y por qué? 

Me hubiera gustado componer «Bombas a Londres» de Los Violadores. Una lírica alucinante que, de joven, me hizo entender muchísimas cosas a nivel mundo. Una melodía punk, contestataria dentro de una canción sin precedentes. Un mensaje único. Trascendental.

¿Cómo es un  concierto de Los Cocaleros en vivo? ¿Cómo se preparan para presentar este disco?

Los Cocaleros en vivo es una banda de rock que viene a representar el legado de  varias generaciones dentro del género. Es para divertirse la cosa. Preparamos esta nueva etapa así. Con intensidad y diversión, esa es la idea para transmitir  en vivo.

Por Santiago Ramos

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