Entrevistas

El flash pop de Salvapantallas

Hoy no será un día más para Zoe Gotusso y Santiago Celli porque esta misma noche llegan a su primer Espacio Quality propio, lugar consagratorio para la música popular. Ya lejos de ser aquella banda que versionaba el cancionero rockero argentino, Salvapantallas logró abrirse tras la salida de SMS, un disco de melodías pop, con temáticas de amor/desamor y algunos guiños a la tecnología posmoderna en desuso. En la previa de este importante show, y luego del reciente lanzamiento del clip de CHHKP, hablamos con Zoe, la voz femenina de este grupo.

¿Cómo fue gestado y compuesto el disco y por qué decidieron llamar a Juan Ingaramo en la producción?

Empecé a hacerlo yo, sin darme cuenta, después de una separación donde estuve mucho tiempo sola en casa y ahí plantee de lo que se iba a tratar SMS. Al toque se lo mostré a Santi y se unió en ese mundo empatizando con personajes que ya estaban, y si escuchás el disco, te das cuenta que es desamor, amor, amor propio.  En el momento que avanzamos con la composición lo imaginamos a Juancito (Ingaramo), en primer lugar porque nos gustaba su obra, pero antes porque pensamos que con nuestra obra podía entender el flash pop que teníamos; y por otro lado pensábamos que podía entender ese mundo del que estábamos tratando de hablar o imaginando. Entonces se unió Juancito y estuvo re lindo. Salimos re contentos todos. Fue una grabación bastante entre amigues.

Si uno escucha el disco se da cuenta de esa tensión entre amor/desamor, ¿por qué le pusieron SMS?

Te voy a ser sincera, nos gustaba la palabra. Creo que indirectamente Salvapantallas nos remite a una tecnología más vieja, SMS también. Es como que indirectamente vamos hacia allá. El flash en la ficción era que este disco… ¿viste que cuando cortás con alguien, lo querés llamar ya? Entonces eso era lo que yo quería decir, o lo que este personaje quería decir en ese momento a modo de mensaje de texto. ¿Viste que cuando estás medio cortado hacés eso? Bueno, ese fue un poco el flash.

Jorge Drexler también participa en el disco. Hace poco Louta me comentó que él y otros artistas se juntaron Drexler para hablar de cuestiones poéticas. En su caso, ¿cómo fue la conecta? 

Un poco pasó porque él nos invitó a abrir un show de él en Santa Fe el año pasado. La cuestión es que nos conocimos, le abrimos el show, terminamos cantando un tema de él en su show. Pegamos onda, porque te puede gustar la obra de alguien y después conocerlo y pensar que es un boludo, pero lejos de ser el caso, me pareció una persona súper humilde, súper inteligente y culta. Y bueno, con sus palabras demostró ser un buen colega. Le estoy tirando muchas flores, pero es la verdad. Ahí hicimos el contacto y, en el momento que tuvimos esa canción del disco, nos imaginábamos que tendría que estar él,  le mandamos un mensaje y se re copó. Le encantó, me respondió cuando volvió de gira y laburamos a distancia en la canción.Me gusta cuando los títulos tienen la impronta del invitado. Es decir, su parte no estaba compuesta, su parte estaba instrumental y fue como “bueno, hacela vos”. Se re copó y lo primero que nos mandó nos re gustó.

¿Qué les genera tocar en el Espacio Quality ante tanta gente? Digo, ustedes hicieron sus primeras armas en Córdoba… 

Siempre ir a córdoba, sea el Quality, sea otra cosa, a mí me pone re nerviosa. No es algo malo, es algo lindo en el sentido de que va a estar mi familia, mis amigos.  Es la ciudad donde yo he vivido y uno es romántico con la gente que comparte cosas y en Córdoba he compartimos eso, que somos de ahí. Me parece muy gratificante hacer un Espacio Quality porque somos una banda nueva.  Me pone muy orgullosa porque hemos trabajado mucho y siempre la respuesta de la gente ha sido re linda. Es una fecha re especial y te aseguro que voy a estar re nerviosa…

Además tiene esa cosa de rememorar a otros artistas que uno vio en ese lugar… 

Sí, he visto a Natalia Lafourcade. Es como re especial también. Creo que voy a estar bastante atravesada, en Studio Theater me pasó también. Tengo algo con Córdoba porque soy de ahí.

Hablando de Córdoba, te encontré en Cosquín Rock y me comentaste que habías ido por primera vez a un baile de la Mona, ¿qué significa para vos ese ritual? 

Yo creo que en este momento hay un movimiento muy fuerte del feminismo para tratar de hacer un espacio a las mujeres en un montón de ámbitos y pienso que la Mona Jiménez es un personaje que representa otra cosa, que va de otro lado de esa lucha. Yo fui, nunca había ido a un baile -estuve de invitada- y me parece que como ritual estuvo buenísimo… Lo que quiero decir, a pesar de eso que mencioné, es que también hay que entender que como sociedad estamos cambiando y estamos evolucionando. La Mona Jiménez me parece un personaje bastante controversial y lo admiro muchísimo como artista. No estoy de acuerdo en muchísimas cosas que él hace, pero sí me parece que responde a una parte de la población -casi la mayoría- y está siendo como el portavoz de una clase social, eso me parece copado. Yo fui al baile, donde había un montón de personas y pensaba: “este chabón tiene casi 100 discos, con la edad que tiene viene casi todos los fines de semana tocar acá y la gente lo ama”. La cosa es que estábamos ahí bailando y yo en un momento bajé y había una alegría increíble, ¿me entendés? Me encanta el cuarteto pero no soy muy de ir a los bailes, y me parecía que había una alegría tremenda. Me llevo eso y me llevo a él como el portavoz del cuarteto de Córdoba.

Por Santiago Ramos para GAMBA.FM

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